- Sexo, Drogas e Rock’n’Roll -

Você curte o bom e velho Rock’n’Roll e curte também cinema? Se sim essa lista vai agradar você. Fiz uma seleção com alguns bons filmes que falam de Sexo, Drogas e Rock’n’Roll.

Confira a lista e prepare a pipoca:

A moda, música, maquiagem, veludos, brilhos, lantejoulas, sapatos plataformas, batons e cílios postiços são muitos dos ingredientes de Velvet Goldmine. Não, não é um filme de draga quem, mas de Gelam Rock dos anos 70. Um coquetel explosivo com muito sexo, drogas e até rock & roll. O astro do rock Brian Slade é o personagem no centro deste caldeirão de referências. Incapaz de se impor perante o fenômeno que criou, encena o seu assassinato em pleno palco. Quando os seus fãs descobrem a verdade de Brian – interpretado por Jonathan Rhys Meyers – ele sofre as conseqüências de seu ato insano.

Quase Famosos narra a aventura musical de um garoto, William, que tem a oportunidade de acompanhar em turnê uma banda a beira do estrelado, o Stillwater, com o propósito de realizar uma entrevista para então novata revista Rolling Stone. O filme mostra de maneira descontraída todo o ambiente do mundo da música e de bandas de rock do começo dos anos 70 e a transição da cultura hippie para o rock pré-punk dos anos 70. Drogas, orgias e muitas gruppies (as tietes que seguiam as bandas para dormir com os músicos) dão o tom do cenário de Quase Famosos. Quem domina o filme, e não poderia ser diferente é a atriz Kate Hudson, como Penny Lane, uma gruppie que se torna – assim como William – parte do núcleo íntimo da banda.

 

Sid & Nancy é um filme baseado em fatos reais e mostra o turbulento romance entre Sid Vicious, baixista da banda Sex Pistols e Nancy Spungen. O casal mergulha em brigas, álcool, e drogas. Muitas drogas, o que culmina no fim trágico deles. Gary Oldman e Chole Webb interpretam o casal no cultuado filme de 1986.

Across The Universe conta a história de um grupo de jovens em meio a toda revolução cultural e política da década de 60, trilhado por músicas dos Beatles cantadas pelos próprios atores. O filme de 2007 foi dirigido por Julie Taymor e narra a saga de Judie, um rapaz de Liverpool que migra para os Estados Unidos na esperança de se reencontrar com seu pai. Lá ele conhece um grupo de jovens estudantes e se envolve com movimentos da contra-cultura hippie, psicodelia e protestos contra a Guerra do Vietnã. Destaque para a participação do Bono, vocalista do U2 e dos números musicais incríveis.

The Doors de 1991, é sobre uma das mais importantes bandas de rock que já existiram e seu carismático (e problemático) vocalista, Jim Morrison, morto em 1971 de maneira misteriosa em Paris. O filme foi dirigido por Oliver Stone e apesar de ser um grande trabalho, foi muito criticado – inclusive pelos membros restantes da banda – por retratar de maneira muito errada o comportamento de Jim Morrison. O ponto alto do filme é a interpretação perfeita de Val Kilmer no papel do cantor, o próprio Jim Morrison incorporado.

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- Cinema -

Já estamos acostumados a ver filmes, onde quiser. Mas já imaginaram poder levar um cinema para todo lugar? O Mobile Cinema DVD Projector da Aiptex, faz exatamente isso. É um DVD player, com caixinhas de som embutidas, que garante a diversão em qualquer parede livre. O brinquedo custa 150 libras e tem entrada para microfone caso você queria soltar a voz num karaokê. E o melhor é que entrega no Brasil. Apenas não faz pipoca.
Que fofo, eu quero *-*

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- Lançamentos, parte 2 -

A Nação do Fogo trava uma batalha mortal para controlar as nações do Ar, Água e Terra, oferecendo a elas a opção de se entregarem ou serem aniquiladas. Certo dia, Katara (Nicola Peltz) e Sokka (Jackson Rathbone) encontram um garoto. Eles percebem que acharam mais do que apenas o último Dominador de Ar. Como o profetizado Avatar, o único capaz de controlar os quatro elementos, apenas ele pode combater o ataque da Nação do Fogo e restaurar o equilíbrio no mundo arrasado pela guerra.

Na história, um garoto de 12 anos, Aang, precisa dominar seus poderes para trazer a paz ao mundo. Em uma era perdida, a humanidade se dividiu em quatro nações: a Tribo das Águas, o Reino da Terra, a Nação do Fogo e os Nômades do Ar. Dentro de cada nação, há uma ordem de homens e mulheres notáveis, chamados Benders ou Dobradores, que são capazes de manipular seus elementos nativos num tipo de luta, o Bending, que combina artes marciais e mágicas. Para manter o equilíbrio entre as nações, a cada geração nasce um único Dobrador, que é capaz de controlar todos os quatro elementos. Essa pessoa é o Avatar, um escolhido que manifesta o espírito de todo o mundo em forma humana.

O filme foi convertido para 3D e terá cópias dubladas no novo formato, além de dubladas e legendadas em 2D. "O Último Mestre do Ar" estreia no Brasil em 20 de agosto (HOJE *-*). Dirigido por M. Night Shyamalan.

Como ainda não vi o filme, não posso dizer muito, logo vocês verão mais um post do filme! Contentam-se com algumas imagens:

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O novo drama do diretor Darren Aronofsky (O Lutador), Black Swan. O filme, estrelado por Natalie Portman (Entre Irmãos), ainda não tem previsão para chegar aos cinemas brasileiros!

Nina (Portman) é uma bailarina de uma companhia de balé de Nova York, cuja vida, como todos aqueles em sua profissão, é completamente consumida com a dança. Ela vive com sua mãe obsessiva, a ex-bailarina Erica (Hershey), que exerce um controle sufocante sobre ela. Quando o diretor artístico Thomas Leroy (Cassel) decide substituir sua prima ballerina Beth MacIntyre (Ryder) para a produção de abertura de sua nova temporada, O Lago dos Cisnes, Nina é a sua primeira escolha.

Mas Nina tem concorrência: a nova dançarina, Lily (Kunis), que impressiona Leroy também. O Lago dos Cisnes exige uma dançarina que possa interpretar tanto o Cisne Branco com inocência e graça, quanto o Cisne Negro, que representa a malícia e sensualidade. Nina se encaixa no papel Cisne Branco perfeitamente, mas Lily é a personificação do Cisne Negro. A medida que as duas jovens bailarinas escondem sua rivalidade com uma amizade falsa, Nina começa a ficar mais em contato com seu lado escuro, uma imprudência que ameaça destruí-la. O filme abrirá o Festival de Veneza no dia 1º de setembro e chegará aos cinemas americanos em dezembro.

O primeiro post de "lançamentos", fez tanto sucesso, que várias leitoras pediram para continuar. Obrigada mais uma vez pelos emails, meninas *-*

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- Lançamentos -

Sinopse: Andy irá para a faculdade e terá que decidir o que fazer com seus brinquedos: se vai jogá-los fora ou guardá-los no sótão. Ele resolve guardar seus brinquedos e coloca-los em um saco (exceto Woody, que irá para a faculdade). Porém, sua mãe confunde o saco com um saco de lixo e os brinquedos acabam no lixo. Quando os brinquedos conseguem se livrar do caminhão de lixo, Woody explica que Andy os guardaria no sótão, mas ninguém acredita e eles acabam indo para a creche Sunnyside. Quando chegam em Sunnyside, todos os recepcionam muito bem, e os brinquedos vêem uma chance de melhorar de vida. Porém Woody, que nunca concordou em abandonar Andy, sai da creche e tenta voltar pra casa. Já os brinquedos acabam descobrindo que Sunnyside não é tão legal quanto pensavam.

Crítica: Toy Story 3 é um longa-metragem de animação computadorizada em 3D de 2010, sendo a terceira parcela da franquia Toy Story, dando retorno às aventuras do Xerife Woody e sua turma, após ficarem na prateleira por mais de uma década. Distribuído pela Walt Disney Pictures e produzido pela Pixar, é o primeiro longa-metragem da Pixar a ser lançado em 3D.

Novamente a Pixar lança mais um filme irretocável, dá para contar a história da Pixar e da animação atual acompanhando a trilogia Toy Story. O primeiro filme (1995), é um marco, pois foi o pioneiro no uso exclusivo de computação gráfica, abrindo um filão depois explorado por outros estúdios. Toy Story 2 (1999) é importante dentro da empresa porque foi a primeira (e por enquanto única) continuação. E agora, Toy Story 3 (2010) marca a inauguração no 3D estereoscópico. Isso sem contar que no meio do caminho, a Pixar Animation Studios - que começou como braço da Lucasfilm - foi comprada pelo Walt Disney Studio e John Lasseter.
  

A cena na qual a história do urso Lotso é apresentada é comovente e montada de que uma maneira que é possível esquecer facilmente que estamos assistindo uma animação. O roteiro diferentemente do que acontece em outras animações, trata as crianças como pessoas capazes de entenderem lições de vida que não são contadas de forma óbvia.

E é por isso que já está rolando na Internet a piadinha de que a melhor coisa que a Pixar fez com Toy Story 3 foi incluir o 3D, porque agora, com os óculos, vai ser mais difícil as pessoas perceberem quando você estiver chorando. E é verdade! Apesar de ser um filme em que a aventura dos brinquedos mais uma vez é o principal elemento, quando chega na hora de mostrar o lado mais pessoal, é impossível segurar as lágrimas que vão se agrupando no canto do olho. Eu chorei no final, sim chorei, se você que estiver lendo, em nenhum momento subiu aquela emoção, pode ter certeza que você é um E.T!

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Sinopse: Na trama, escondido em uma vizinhança pacata de subúrbio, vive Gru, que planeja praticar o maior roubo da história da humanidade: ele quer surrupiar a Lua. O problema é que ele encontra em seu caminho três garotas órfãs que enxergam em Gru um pai.

Meu Malvado Favorito, animação da Universal Pictures em computação gráfica que estar sendo exibida nos cinemas em 3D. O filme estreou nos EUA em 9 de julho de 2010. No Brasil, um pouco depois: em 30 de julho, foi em agosto que os cinemas liberaram (--')

Crítica: Eu gostei do filme, me prendeu do inicio ao final. Recomendo pois o filme é muito fofo. Nem todos os malvados são malvados. O filme foi feito de uma tal maneira que você terá que assistir para tirar suas proprias conclusões.
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Sinopse e crítica: A Disney é conhecida por seus contos de fadas, histórias que começam com "Era uma vez..." e terminam com "...e viveram felizes para sempre". Então, desde o começo você já sabe como tudo vai terminar. O que varia são os personagens. Em O Aprendiz de Feiticeiro, o personagem principal é Dave (Jay Baruchel). Quando tenta ganhar o coração da menina por quem é apaixonado, ele acaba se envolvendo "em muitas confusões" (Sessão da Tarde) ao entrar em uma loja de antiguidades.

Lá está Balthazar Blake (Nicolas Cage), que vê na "coincidência" do menino estar ali a chance de encontrar o primeiro merliano, seu sucessor nas artes da feitiçaria iniciadas pelo seu mestre, o próprio Merlin. A única forma de saber se Dave é o escolhido é colocar no seu dedo um anel de dragão. O artefato metálico logo se enrola no dedo do incrédulo garoto e confortavelmente se instala. Mas antes que Balthazar consiga explicar o que está acontecendo surge no apertado e empoeirado lugar Maxim Horvath (Alfred Molina). Começa então uma batalha cheia de raios, explosões e fogos.

Dave consegue escapar por pouco, mas o trauma de ter visto tudo aquilo lhe atormenta o resto da infância. Passados 10 anos, ele está na faculdade e reencontra o seu grande amor, Bucky Barnes (Teresa Palmer). Mas junto com ela, voltam à sua vida também Balthazar e Horvath. Agora finalmente vamos poder entender quem eles são e o porquê de sua milenar rixa. Dave começa a aprender mais sobre os truques mágicos e pegar gosto pelo poder que carrega no dedo ao mesmo tempo em que tenta conquistar o coração de Bucky.

No começo, o filme parece carregar alguns elementos de Harry Potter ao pregar o uso da feitiçaria da forma mais invisível possível para os humanos, mas passados alguns minutos parece que os roteiristas se esquecem disso e começam a dar vida a objetos clássicos de Nova York, como as águias metálicas no topo do Chrysler Building ou o touro de ferro de Wall Street, lembrando mais a série Uma Noite no Museu.

Baruchel, magrelo e desengonçado, combina com o Dave do começo do filme, um todo atrapalhado nerd estudante de física. Mas à medida que o filme vai se desenvolvendo, era esperado que ele fosse ganhando mais confiança e amadurecendo gradativamente. Mas, não, ele continua sendo chorão até quase o final e não convence quando finalmente aparece para salvar o dia.

Além da falta de coerência e de desenvolvimento de personagens, o roteiro também erra a mão nos momentos cômicos. São vários espalhados nos 111 minutos do filme e a maioria deles vai arrancar no máximo aquela bufadinha tipo "humpf", salvando apenas uma boa piada, envolvendo Star Wars.

Méritos de verdade apenas para a sequência que presta homenagem ao clássico Fantasia, aquela em que Mickey abusa dos seus poderes e coloca as vassouras e baldes limparem a sala de Merlin. Além, é claro, da peruca de Nicolas Cage, que sempre é uma alegoria a ser apreciada. Não importa o papel, Cage parece estar se divertindo. E aqui, sussurrando e fazendo pose de maluco, parece estar mais à vontade ainda.

Sobre o felizes para sempre, ele vem. Assim como a cena escondida após os créditos, que é a ponta solta necessária para uma continuação. Mas para sermos felizes para sempre mesmo, é preferível que Aprendiz de Feiticeiro 2 não venha.
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Sinopse e crítica: "Quem é Salt?", quer saber a campanha de divulgação do filme de ação e espionagem Salt. A pergunta procede. É muito difícil identificar essa pessoa debaixo de tantas plásticas. Salt começou como um filme desenvolvido para Tom Cruise. O personagem, Edwin A. Salt, era um oficial da CIA acusado de ser espião russo por um desertor soviético da época da Guerra Fria. A missão de Salt é evitar ser preso e provar sua inocência - a rotina de sempre. Cruise não ficou; deixou o filme para fazer Encontro Explosivo. Entra Angelina Jolie.

Mas, desculpe a insistência, quem é Evelyn Salt?
Primeiro há o óbvio: ela é um Jason Bourne que precisa de mais tintura de cabelo para se disfarçar. Salt também é, como Bourne, uma versão moderna de MacGyver, improvisando armas com todo tipo de objeto de cena. Salt é meio Nikita, com seu olhar gelado de quem mata sem sofrer, mas tem o coração de uma personagem de O Jardineiro Fiel, com suas cenas de intimidade filmadas com fotografia estourada.

É de todas essas camadas de pele de outras pessoas que Salt é feita, e sob elas Jolie fica evidentemente engessada. A atriz trabalha toda a sua canastrice, suas viradas de rosto e seus beicinhos como se fosse, na verdade, a garota-propaganda em um daqueles comerciais com historinha da Chanel em forma de perseguição. Apesar dos andares de referências, tudo em Salt é superfície.

 O que faz com que as viradas na trama, absurdas por natureza, se tornem potencialmente cômicas. Como o mistério da premissa de Salt é solucionado logo na metade do roteiro, fica difícil entrar em detalhes sem entregar demais.

Dá pra argumentar, no fim, que a impessoalidade do filme é inerente a esse subgênero da espionagem, estilo O Chacal, em que a essência do herói é justamente não ter uma personalidade só. Mas o problema de Salt é outro. O filme depende da nossa conexão emocional com a personagem de Jolie para funcionar, mas se relacionar com um manequim que só se presta à troca de figurino é pedir demais.

Fora que o filme faz o estilo “Rambo” com algumas bombas e agilidades nas mãos, mata todo mundo, leva um tiro na bunda e continua correndo, pulando, coloca um absorvente e estar tudo bem, o bom é que te prende do inicio ao fim, mas se você não aprestar atenção no inicio, não adianta, você não vai entender nada, dinheiro jogado no lixo!

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- Harry Potter e as Relíquias da Morte -

O bruxo que já encanta o mundo desde a publicação do primeiro livro Harry Potter e a Pedra Filosofal em 1997 e mais concretamente desde adaptação no cinema em 2001 que rendeu mais de 950 milhões de dólares em todo mundo, está de volta para mais um grande sucesso.

O último livro da escritora J. K. Rowling, que chegou à 1ª do Top dos escritores mais ricos do mundo (penso que Stephenie Meyer já está prestes atingir essa meta) será adaptado ao cinema mas dividido em duas partes. Ao contrário de “Amanhecer” de Stephenie Meyer, eu acho que é necessária esta divisão.

O sétimo filme da saga Harry Potter completa a sua viagem em 3D nos cinemas, mas também há oportunidade de ver o filme em 2D.

Será que este filme vai atingir os mais de 500 milhões de dólares que “Eclipse” já atingiu só nos primeiros 15 dias de exibição? Eu acho que sim! Harry Potter arrasta multidões há anos e quem é fã fiel, tal como eu, não vai querer perder o final deste fenômeno cinematográfico.

Daniel Radcliffe acredita que muitos fãs da saga do Harry Potter vão ficar frustrados por ter que esperar a segunda parte da adaptação do último livro, As Relíquias da Morte. A diferença entre a estréia de um filme e outro é de oito meses, a 1ª parte no dia 19 de novembro de 2010 e a 2ª no dia 15 de julho de 2011.

Daniel Radcliffe: “Vai ser frustrante para os fãs, mas nem todos estariam dispostos a enfrentar um filme de seis horas", disse o ator ao site Total Film. "Acho que eles preferem que sejam colocados todos os enredos diferentes na história final", completou.

O intérprete do bruxinho arriscou o ponto em que o enredo será dividido. "Eu não tenho certeza onde será dividido, mas se permanecer como está agora é um momento desesperador", Então ta .-.

Algumas imagens oficiais do(s) filme(s), já que não saberemos ao certo qual parte será cortada para a continuação. Aproveitem seguidores *-*

“Porque que você vive? Porque eu tenho algo que vale a pena viver.”

 

 

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